2019年白晝之夜一個晚上湧入40萬人參與,2020年第五屆「Nuit Blanche Taipei臺北白晝之夜」也將於10月3日(六)晚上6點至10月4日(日)早上6點,用藝術點亮「南港」夜晚!邀請 「豪華朗機工」共同創辦人林昆穎擔任藝術總監,號召國內外近百位藝術家共襄盛舉,共有21件視覺裝置、50組表演團體及多項限定活動,橫跨捷運南港站到昆陽站,串起南興公園、南港車站、極限運動訓練中心、瓶蓋工廠台北製造所、臺北流行音樂中心東、西廣場與台電修護處等七大場域,以「南港通電 看見交界」的一夜體驗,邀請市民化身城市玩家,共享一夜城市藝術行動,LOG IN!
疫情讓臺北白晝之夜的訴求,從熱情號召,轉變為沉浸思辨,藝術總監林昆穎透過定義南港「匯流交界」特性,進一步定調本年度主題「南港通電」,「通電的瞬間,那是集眾人智慧,才得以看見的光亮」。今年白晝之夜橫跨南港七大場域:第一區:南興公園——眾聲
第二區:極限運動訓練中心——躁動
第三區:瓶蓋工廠臺北製造所——夢遊
第四區:北流東廣場——光論
第五區:臺北流行音樂中心——兵工廠
第六區:北流西廣場——再生
第七區:台電修護處——永續
以南港車站出口的南興公園為核心,四周設有南港行政區與三鐵共構的南港車站等動能交會分流特性之建物。此區視覺裝置作品有〈銀色氣球團〉Silver balloons,由上千顆氣球形成的小徑,一團團出現在公園裡,彷彿走進一個小迷宮般,仔細看每一顆氣球都映照出周遭環境的縮影;而這個空間的體驗方式是「行」,這一晚走進銀色氣球團享受歡慶的道路吧。
▲〈銀色氣球團〉/Super ADD(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
往西移動,忠孝東路上的極限運動訓練中心、CITYLINK所屬停車場外牆、南港車站平台等建物,皆位於躁動、迅速的動線交界之處,此區依自然地形與建物特性延伸藝術作品本身的自帶宣言。視覺裝置作品有英國充氣塗鴉藝術家藝術家Filthy Luker的〈章魚入侵〉(Tentacles)只見腳而不見其身的10米長章魚腳霸佔了大型停車場,放大再放大的的充氣雕塑和無政府狀態的幽默,令他在國際街頭藝術運動中獨樹一幟。
▲▼〈章魚入侵〉/Filthy Luker(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
從南港車站走上地面層的梯間天井,邀請鳳甲美術館以〈臺灣國際錄像藝術展2020白晝之夜特別精選〉挑選過去歷屆展出精彩錄像作品,邀請觀眾來場露天藝術觀影體驗。穿過CITYLINK至市民大道入口側,走過也不可能錯過的是黃紅交錯的巨型充氣榴槤,看到它就知道由藝術家余政達創造的虛擬網紅〈法咪咪〉即將閃亮登場,超浮誇的個人單曲與MV首演將獻給2020臺北白晝之夜。
▲〈臺灣國際錄像藝術展2020白晝之夜特別精選〉/鳳甲美術館(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈法咪咪〉/余政達(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
來到瓶蓋工廠台北製造所附近,這是一個不可言談的夢境之地。此區本體照明略暗,彷如不可踏入的秘密禁地,選件依環境氛圍與在地人文特色,打造「虛實交錯般的夢遊場景」。高德亮〈星火〉以測量用的紅色雷射光,來回掃描國產局圍籬內的百年老樹,幽微的紅色光點如同樹林中流竄的火光,探測著隱喻著城市與自然之間的內在能量。
▲〈星火〉/高德亮(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
羅明浩的虛擬實境作品〈重建樂生療養院:大廚房〉也位於瓶蓋工廠臺北製造所。樂生療養院是一個具有豐富歷史意義的醫療機構,因為科學的進步終於讓它完成了自己的使命,而「大廚房」是療養院中針對漢生病患烹飪膳食的場所,是一個非常有意思的建築單位。遊戲中,玩家能夠自由探索依照真實比例重建的「大廚房」。
▲▼〈重建樂生療養院:大廚房〉/羅明浩(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
李語豪〈女子〉是一支VR短篇動畫,故事聚焦在一名正值青春期的少年,其對自身性別認同所產生的困惑感初次萌芽,並嘗試著透過打扮成女性的樣子來確認自己的認同。而少年將會因為家人、社會體制、主流價值觀的評價與指點而面臨選擇,是選擇繼續做自己、成為自己想變成的樣子,亦或是順從他人的眼光,最後成為所謂的”正常”人。動畫嘗試運用VR的優勢,利用360度的空間,並且使用聲音及視覺的引導來讓觀眾跟隨劇情,同時讓觀眾與故事互動以強調故事劇情。
▲〈女子〉/李語豪(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
車站的載運、停泊、貿易,帶動了周遭市鎮的發展,曾經繁榮一時的街區,亦在車站的遷移、革新下逐漸沒落。南港車站見證了街區的百年更迭,層層覆寫的鐵道縱橫交織,網絡了街區的市井樣態。〈越行站〉踏查著曾經駐留於鐵道周遭的街區,蒐集著當代的市井圖像,在新舊交織的景緻間,窺見彼時的興敗榮衰。在此,時間越行而過,街區佇立於等待越行時刻的站台,日復一日傳運著淬煉而後滯留下的流動情感。
▲〈越行站〉/洪譽豪(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
2020臺北白晝之夜整夜活動範圍的中央區域,是以臺北流行音樂中心建築群為核心。此此區作品選件強調「共融性」,像是國際備受注目的新媒體藝術團隊Ouchhh作品〈DataMonolith〉,藝術家以AI人工智慧收集新石器時代遺址的考古數據,轉化為抽象視覺圖像,在白晝之夜這一晚將古今通電,燦目展現人類文明發展。
▲〈DataMonolith〉/Ouchhh(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
台北東區新門戶之全新建案「世界明珠」,透過藝術跨域與城市建設共創出意想不到的當代藝術感官享受,林瑜亮利用工區圍籬投影出超乎肉身的〈運動軌跡〉,許巽翔更是挑戰建築工地大型機具在地平面與天際之間拉起了發出藍光的〈參考線〉。除此之外,此區亦有當代視覺團隊豪華朗機工〈幻流行光〉、何理互動〈頻道〉,表演團隊小事製作、舞蹈生態系創意團隊、可揚與他的快樂夥伴等共同出演,動之靜、靜之動的跨領域藝術力量匯流並順延開展出來,讓民眾重新定義當代藝術之美。
▲〈運動軌跡〉/林瑜亮(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈參考線〉/許巽翔(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈幻流行光〉/豪華朗機工(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈頻道〉/何理互動(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
利用此區舊時兵工廠作為場域特性分析依據,舊時的軍事用地因著時代洪流推進於此,歷史的印記在此疊加豐熟,集紀念、孵化、展演於一身,體現流行產業「集合」的強悍聚落。
此區主要為表演作品,黃懷德作品〈老人流〉、表演藝術家方駿圍〈不完美演出—白晝限定版〉及場外腹地Skyline Film演出的〈Silent Disco〉等作品,都將在這場域中被書寫著、被留下。
臺北流行音樂中心建築群以西,由衛福部、修護處、文化館包圍著,是具有「保護」延續使命的交會場域。新勝景掌中劇團〈隨光搖滾吧!野台布袋戲〉的電光布袋戲與莊志維〈思念是一首歌〉,利用群體在空間之中的「行動」,以及眾人情感激盪而成的「集合」,將過往的記憶收束在一條條雷射之中。廣場上,表演藝術家將號召現場民眾在整夜的三個時段唱歌跳舞,小事製作和大家一起〈忘情KTV〉、林祐如邀大夥們一起〈來跳舞吧!〉,失聲祭〈失聲祭之黑業2020 & Jeff Carey〉則帶來實驗迷幻音像作品,整夜刺激感官。
▲〈隨光搖滾吧!野台布袋戲〉/新勝景掌中劇團(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈思念是一首歌〉/莊志維(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈失聲祭之黑業2020 & Jeff Carey〉/失聲祭
三十七年來第一次公開亮相的台電修護處廠區內部,藝術家郭奕臣利用工廠內天車與即時投影技術的〈光年1031〉,仰望廠內天花,閃爍銀河乍現;視覺插畫藝術家陳青琳以〈雁陣行動〉號召時下最夯的圖像創作者方序中、Duncan、李翰、吳建龍、洪添賢,翻轉台電Logo識別標誌,用創意通電。
今年白晝之夜更參與法國街頭藝術家JR發起的全球性藝術計畫〈裡外反轉藝術行動〉(Inside Out Project),為關注與支持的議題發聲,邀請202位台電員工,透過攝影師林科呈拍攝其大型個人肖像,揭開供大眾使用的電力,背後付出的努力,向這群無名英雄致敬。
▲〈雁陣行動〉/陳青琳、方序中、DUNCAN、李翰、吳建龍、洪添賢(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈裡外反轉藝術行動〉(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
▲〈光年1031〉/郭奕臣(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
走出修護處工廠大門,二律悖反協作體的聲光裝置〈脈〉,將分散空間四處的單元體與表演者的展演互動再度重新組織,從無序走向有序,再從有序回歸初始混沌。
▲〈脈〉/二律悖反協作體(圖片提供:2020 臺北白晝之夜)
除了定點式的視覺作品與表演外,今年白晝之夜更邀請游擊式表演團隊,在各區意想不到的時間與地點,突然現身並聚眾演出,一時間南港將幻成了一座虛擬藝術遊戲場,每位民眾都能參與且成為表演者。
另外,擅長利用聲音演繹情緒之藝術家陶維均與2019-2020兩廳院駐館藝術家樊宗錡,將運用Audi車廠提供的最新電動車款e-tron創作,車子行進白晝之夜活動場域時,e-tron同時是導覽員、表演者、藝術家,更是一位擁有知識的未來人,讓乘車體驗的觀眾沉浸在科技帶來的豐沛情感之中;華山1914文創園區5G展演串連作品〈烏龜才有的快感〉,將烏梅劇場的影像即時傳送到白晝之夜現場。而擅於跨域型藝術作品的創作者 Candy bird X Puta X 汶皓 X 賴耘琪 X Betty Apple,將結合視覺藝術與表演藝術,共創〈漫遊公社〉開展白晝之夜藝術宣言,揭開2020白晝之夜序幕。
2020臺北白晝之夜 Nuit Blanche Taipei
時間:10月3日(六)晚間6點~10月4日(日)上午6點
地點:臺北市南港區域(捷運南港站至捷運昆陽站)
彙整編輯:May
圖片來源:2020台北白晝之夜