設計造境 空間作詩—施佑霖的美學幻境

在施佑霖設計師的空間中，奇異幻想可以被具像，情緒氛圍可以堆砌描繪，一個立面可以是對於疏冷都會的反抗，也可以是對於美的創作革命；尤其在她許多居宅展售中心的設計作品中，大廳、長廊乃至天花的光線安排，她總是在不經意處以原創的裝置藝術、複合創意的混搭材質帶給觀者美感的驚喜，譬如以大面積的線條羅織大廳猶抱琵琶半遮面的輕透氛圍，或者開滿薔薇芬芳的皮革標本，甚至以輕盈的矩形色塊帶給空間繽紛的律動感；這些看似信手捻來的美學裝置，每一件都使空間有著爆炸般的震撼感，為寧靜的空間帶來無比的張力。

<<織羅意境>>，於接待中心的白色立方外拉起上萬條金屬鐵鍊，冷硬的金屬卻似細密柔軟的紗線，為建築覆上一層神秘的薄紗，霧中風景引人趨探。而同樣的千絲萬縷，在室內卻成了一場滂沱大雨，由屋頂幾何切割的光線中傾瀉而下，閃閃爍爍，增添了一份屬於雨天的寧靜，也讓人期待在沛然大雨過後的清新氛圍。(此案榮獲2015 德國iF DESIGN AWARD 2015室內設計獎/展示空間類Shops / Showrooms; 2015日本Good Design Award 2015 / Best100)

這樣將抽象概念轉為具體藝術表現的美學涵養，實歸因於施佑霖設計師的家學淵源，她回憶起兒時晚餐後的日常片段，她說「那間四周填滿了畫作、書籍、樂器的房間，教會了我想像力的無限與偉大」；也因此她從小就在繪畫上有著多元的想像，因表哥留學義大利的緣故，有了短暫卻深刻的進修壯遊，瑰麗而藏有優雅美學秘密的歷史建物揭開了她對建築、空間的嚮往；她回憶道「現在想來，那些建築讓我理解到一件重要的事，那便是只要元素、比例、線條語彙運用得宜，言之有物的創作可以留下永恆的美感」。

<<時與光>>，循著動線漫步，可感受施佑霖設計師在廊道風景中創造的流動韻律，而時間的流動又令光影變化緩慢更迭，時時刻刻進入空間，空間的表情皆是一期一會，成為此案的最大特色，此外設計者帶入水墨般的東方意象，並以豔麗的紅色琉璃創造空間的美學張力，簡約的筆觸表現著施佑霖設計師手中永恆的美學。(此案榮獲2015日本Good Design Award 2015 / Best100; 德國IF Design Award 2015室內設計獎 展示空間類 Shops Showrooms)

<<荷-印象派 >>，進門的參觀動線循著水池繞行，施佑霖設計師利用動線折轉創造端景，引綠入室，並利用大量的塊面元素鋪陳室內表情，縱橫交織的木板懸吊於大廳天花，展現質材的輕盈姿態，同時豐富了光影的趣味與律動，在簡約優雅中帶入細膩的創意變化。(此案榮獲2014金創獎臨時性空間類金獎; 2015日本Good Design Award 2015 / Best100)

也許正因為如此，在成為室內設計師後，施佑霖鮮少將設計侷限在單一的風格取向之中，每件她的作品都有完整而獨立的美學邏輯，開設室內設計事務所後，她也將討論及更動的權限開放給同事，「設計猶如烹小鮮」，酸甜苦辣的滋味人人喜好不同，空間條件亦不同，「即便客戶帶著自己先前的作品找上門，客戶需要的會是相同的精緻，絕不是再次翻作的設計」。

這份用心與熱誠，或許正是施佑霖設計師在國內外設計獎中無往不利的原因，首次嘗試投遞作品，便獲得國內外七項設計大賞的殊榮包括(英國、德國、香港、日本、義大利)，也喚回了她對工作的平常心，卸下了事業草創期的汲汲營營，現在我們見到的施佑霖設計師多了一份從容，常常可見他醉心於繪畫創作、旅行遠遊，不在辦公室的她常常是在美術館或書店裡；看似仙風道骨的離世生活，卻無意間加深了其作品的美學涵養。