翻轉美術館的白盒子！北美館打造藝術影院 啟動「開放式結局：TFAM放映計畫」

（圖片提供／臺北市立美術館）

今年秋冬，北美館首次嘗試在地下樓打造一座獨特的藝術影院，除了翻轉美術館的白盒子空間，也通過跨領域的策展合作，邀請亞歐為主之重量級導演及影像藝術家，以「類影展」的型態為觀者精選多部難能一見，或甚至是臺灣首映的電影與單頻道影片作品，涵括錄像藝術、短片、紀錄片、動畫、藝術電影及實驗電影等，期待能以開放的姿態拓展當代藝術影像的敘事疆界。

添入復古元素　映現聲響光影融匯的大型沉浸裝置

為強化放映的臨場感，TFAM放映計畫更特別在臨時性影廳的空間設計中融入復古元素，除了隱約可見的售票口意象，搭配定時的播映、海報的張貼，讓美術館映現為聲響光影融匯的大型沉浸裝置，使觀眾得以遊走於影視音的虛實交雜之中。

（圖片提供／臺北市立美術館）

（圖片提供／臺北市立美術館）

（圖片提供／臺北市立美術館）

（圖片提供／臺北市立美術館）

17支獨特選片 透露當代電影與美術館間的交匯

第一階段的選片包含17支獨具特色之長、短片，大多擇選較難在一般影展或商業性影院所能觀看到的作品，導演國籍橫跨臺灣、中國、日本、越南、法國等地，並可區分為「羊皮紙」及「白噪音」等兩大放映單元；然而單元之間並非截然二分，首波片單所展映的創作者多為跨界身分狀態，作品具有高度的藝術實驗與前衛性，也透露了當代電影與美術館之間的再次交匯。

「羊皮紙」放映單元：將展廳轉譯為空間文本

「羊皮紙」單元將展廳轉譯為類似複寫紙的空間文本，書寫著電影內在所涉入對歷史、記憶的對話，同時也藉由影像投射出相互交述的互文關係：包含電影院放映之外的不同播映環境，如美術館或影展的版本差異；或是創作者在電影導演與錄像藝術家之間跨界身分轉換，造就影像風格的創作轉型，甚至是混用空間裝置、採行多頻道等等不同的藝術表達。單元片單包含尚盧．高達《電影史精選時刻》、蔡明亮《你的臉》、《是夢》、《化生》、《漫不經心》、楊福東《陌生天堂》、陳界仁《殘響世界》。

▲殘響世界 Realm of Reverberations」｜陳界仁 Chen Chieh-Jen｜臺灣 Taiwan｜2014｜黑白Black & White｜108 min｜（圖片提供／藝術家、臺北市立美術館）

其中，法國新浪潮導演尚盧．高達監製的鉅作《電影史》（Histoire(s) du cinéma），據統計，片中有著多達495部電影、148本圖書和眾多圖像片段被重新剪輯混接。策展團隊曾炫淳表示：「高達通常以『電影導演』的身分被認識，但其創作上的叛逆與實驗，使其影像超越了『電影』，影響當代藝術深遠。」《電影史》可說是一件大型創作計畫，事實上，這件鉅作除了影片，還曾公開發行過圖文專書及音樂唱盤。由其法文片名「加s的複數型態」可知，對高達而言，歷史是可被多重組構成不同版本的複合式意涵，曾受法國龐畢度中心邀請展映的《電影史精選時刻》便是其中一套再衍生的方案。

▲尚盧‧高達 Jean-Luc Godard（圖片提供／高蒙電影公司、臺北市立美術館）

本單元也反映創作者影像範式的多樣化，例如臺灣導演蔡明亮《是夢》，內容帶有創作者自傳色彩，來自導演童年時代的老戲院印象。有別於坎城影展60週年的3分鐘紀念短片，本次選映22分鐘的長版本，原為錄像裝置，曾在第52屆威尼斯雙年展臺灣館展出；此次特別以單頻道影片放映，與其他作品一同展映，更完整地呈現蔡明亮對於人物、時間、空間的凝視命題與獨特影像美學。陳界仁《殘響世界》則拍攝樂生療養院被迫拆遷的五年後，興建捷運機廠的情景與殘餘院區的傷痛形成鮮明對比。此片首先作為四頻道錄像作品發表在美術館，其後亦曾出現在雙年展、紀錄片影展、或甚至在樂生療養院旁的空地實體播映，傳遞藝術家結合複數展映形式與實踐、藝術、行動的多形態創作。

▲蔡明亮 Tsai Ming-Liang（圖片提供／臺北市立美術館）

「白噪音」單元：聚焦人類世的當代處境

「白噪音」單元則從美國文學家唐．德里羅（Don Delillo）於1985年出版之小說《白噪音》為靈感，選片聚焦在人類世的當代處境，從資訊的氾濫、迫近的環境威脅，再到科技帶來的進步與毀滅，讓影像擴延為眾聲喧嘩的載體，縈繞著當代議題的留白省思。單元片單包含：鍾孟宏《逃亡》、《驅魔》、《慶典》、荒木悠《炉》、趙亮《無去來處》、蘇匯宇《未來的衝擊－永恆的消逝》、《未來的衝擊》、曹斐《霾》、阮純詩《賓童龍的來信》、螺旋槳小組《生者要光，死者賞樂》。

▲霾 Haze and Fog｜曹斐 Cao Fei｜中國 China｜2013｜彩色Color｜47 min（圖片提供／M+、臺北市立美術館）

本次也難得一窺鍾孟宏較少曝光的三部早期短片《逃亡》、《驅魔》、《慶典》，這三部曾獲金穗獎的影片拍攝於1993至1994年間，是他進入廣告業前那段探索時期的創作，多方嘗試聲音及影像組合之可能性。中國紀錄片運動的先驅趙亮，其與楊福東《陌生天堂》同樣為臺灣首次放映的《無去來處》，以一男一女串連起人類核災害的歷史軌跡及現狀，運用日本能劇的舞臺元素、大量的全景式的無人物空鏡頭，及挪用紀實寫作《車諾比的悲鳴》的部份內容作為人物對白，嘗試透過音像書寫人類的近未來寓言。荒木悠《炉》與曹斐《霾》同樣聚焦於環境議題，前者透過和緩的剪輯節奏，配合沉思、簡約的燉煮畫面，含蓄而巧妙地暗示人與火的關係，如同當代電影的民族誌般，帶出阿伊努原住民文化的反思。後者則為導演於2013年在北京拍攝的作品，黑暗的詩意影像描繪人們在灰霾籠罩的城市中生活的情景，也訴說了中國迅速都市化之下，人類慾望、孤立、環境污染與社會分化的敘事。

▲驅魔 Exorcism｜鍾孟宏 Mong-Hong Chung｜臺灣Taiwan｜1994｜黑白Black & White｜9 min（圖片提供／甜蜜生活製作有限公司、臺北市立美術館，存放於國家電影及視聽文化中心）

▲趙亮 Zhao Liang（圖片提供／赤角國際發行、臺北市立美術館）

通過帶狀展出期程內不同主題、片單的組合呈現，「開放式結局：TFAM放映計畫」期望拓展出更多想像與可能性。全計畫區分為三階段選片，延續至2025年6月，第一階段將從10月12日起至12月29日為止，放映時間為每周二至日下午2時至4時，及周六夜限定時段晚上6時至8時。詳細節目資訊請見北美館官網、Facebook與Instagram粉絲專頁。

▍開放式結局：TFAM放映計畫

日期｜2024年10月12日（六）至2025年6月22日（日）

地點｜臺北市立美術館地下樓F展覽室