觸動人心的北歐極光──Alvar Aalto

“Beauty is the harmony of purpose and form.” by Alvar Aalto.
「美是用途與形狀的完美調和。」芬蘭設計大師Alvar Aalto如是說。

1936年在一場Iittala所主辦的玻璃設計比賽中，一只以流動曲線、彷彿湖岸線條的「Aalto花瓶」，觸動在場每位人士的心，因而在這場競賽中脫穎而出，這是來自芬蘭設計大師Alvar Aalto初試啼聲之作，作品中不僅解放了幾何的形體，賦予玻璃嶄新的創作意念，更讓擁有者能夠隨心發揮其用途。爾後，這項逸品在芬蘭的Iittala玻璃工坊裡開始生產且從未停止吹製，至今也已邁入第80個年頭，成為歷久彌新的經典設計。

走進玻璃的創作
Alvar Aalto，從建築領域的創作中發跡，在理性且嚴謹的建築結構中，挹注流動感、意象充滿的有機形體，相融出獨樹一格的個人創作；而1936年的玻璃作品中，無疑是將設計範疇延伸至工藝領域，1937年在巴黎世界博覽會上，Aalto花瓶的首次亮相，讓Alvar Aalto正式從工業設計步入傢俱、傢飾品設計的行列，也成為設計界的一番佳話，而到了1950～1960年代芬蘭的玻璃製品中，以極簡、時尚感線條的Alvar Aalto之作更逐漸取代傳統的切割水晶。

精湛的工藝之作
可曾想過一只晶瑩剔透的Aalto花瓶，需要歷經多少心血？在Iittala的工廠裡，每天都浸淫在工藝結晶催生的創作節奏裡，而Aalto花瓶從創意發想到成形需7位熟稔技巧的玻璃工匠合力完成，無論是拿起長管、快速旋轉、舉起，或是口吹玻璃……，每個動作彷彿是施展魔法般充滿能量；加上經歷12道工序、處於1100 °C的高溫，以及30個小時的努力後，一只Aalto花瓶終於誕生。

在適逢Alvar Aalto系列80歲生日的今天，Alvar Aalto將太太Aino Aalto最鍾愛的翡翠綠色彩推出紀念代表款，此色剛好是Aino Aalto在1932年推出Aino Aalto漣漪系列水杯時的首款色系，更展現Iittala向Aalto夫妻檔致上最崇高的敬意。

生活在北歐美學裡
踏進芬蘭的每戶家裡，幾乎都能瞧見Aalto花瓶的身影，走入芬蘭人生活各個空間，彷彿進入Alvar Aalto建築與設計博物館，像是赫爾辛基Esplanadi大道旁的Akateeminen書店，店內二樓的Café Aalto是芬蘭唯一由Alvar Aalto所設計且以他命名的咖啡廳。

陽光從立體結構的玻璃天花板照射進來，自然光線灑落一室，與自天花垂吊下來的數十盞《A330》金鐘吊燈相互輝映，引出室內Alvar Aalto操刀設計的物件細節，營造出清新、簡約的北歐人文氛圍；而Restaurant Savoy則是由Alvar Aalto夫妻共同設計，希望能創造一處既可俯看赫爾辛基，同時擁有溫馨的居家風格，而餐廳裡無論是室內設計、家具家飾皆可發現出自Alvar Aalto之手的創作，餐廳名稱也以Aalto設計的Savoy花瓶所命名。

北歐的美麗不僅於湖泊風光，更在於人文工藝的豐盛涵養，這股生命力匯聚成能量並傾注於設計之中，我們從極簡、自然感的創意中可覺察動人的美學靈感，芬蘭設計大師Alvar Aalto更是當中的佼佼者，替暖暖春日添上優美的意境。