“Beauty is the harmony of purpose and form.” by Alvar Aalto.
1936年在一場Iittala所主辦的玻璃設計比賽中,一只以流動曲線、彷彿湖岸線條的「Aalto花瓶」,觸動在場每位人士的心,因而在這場競賽中脫穎而出,這是來自芬蘭設計大師Alvar Aalto初試啼聲之作,作品中不僅解放了幾何的形體,賦予玻璃嶄新的創作意念,更讓擁有者能夠隨心發揮其用途。爾後,這項逸品在芬蘭的Iittala玻璃工坊裡開始生產且從未停止吹製,至今也已邁入第80個年頭,成為歷久彌新的經典設計。
走進玻璃的創作
在適逢Alvar Aalto系列80歲生日的今天,Alvar Aalto將太太Aino Aalto最鍾愛的翡翠綠色彩推出紀念代表款,此色剛好是Aino Aalto在1932年推出Aino Aalto漣漪系列水杯時的首款色系,更展現Iittala向Aalto夫妻檔致上最崇高的敬意。
生活在北歐美學裡 陽光從立體結構的玻璃天花板照射進來,自然光線灑落一室,與自天花垂吊下來的數十盞《A330》金鐘吊燈相互輝映,引出室內Alvar Aalto操刀設計的物件細節,營造出清新、簡約的北歐人文氛圍;而Restaurant Savoy則是由Alvar Aalto夫妻共同設計,希望能創造一處既可俯看赫爾辛基,同時擁有溫馨的居家風格,而餐廳裡無論是室內設計、家具家飾皆可發現出自Alvar Aalto之手的創作,餐廳名稱也以Aalto設計的Savoy花瓶所命名。
北歐的美麗不僅於湖泊風光,更在於人文工藝的豐盛涵養,這股生命力匯聚成能量並傾注於設計之中,我們從極簡、自然感的創意中可覺察動人的美學靈感,芬蘭設計大師Alvar Aalto更是當中的佼佼者,替暖暖春日添上優美的意境。 |