擁有舞台設計背景的設計師林京蔚，成熟的空間敘事能力，擅長讓觀眾沉浸在特定氛圍裡，進而投入表演情境中，舞台設計的淬煉塑造了他獨特的人文感性特質，其後轉換到商業空間設計，經手過展場、品牌店面、博物館等空間，更擴展了他對空間、機能、動線、材質等面向的掌握，因緣際會下轉戰居家設計，讓他意識到需要對於建築有更通透的理解，於是又回到校園研修建築，培養理性思考的邏輯。從舞台設計的人文感性，到建築系的物理科學訓練，相互融合在林京蔚的設計內涵裡，對於室內設計師而言，可說是最理想的組合。

設計觸角從舞台延伸至居家，林京蔚始終專注於營造「秀感」，無論商空還是住家空間，都需要擁有一個亮點，代表著一個空間的精神與魅力所在。其中，林京蔚格外重視燈光設計，在舞台上，視線跟隨鎂光燈的落點，觀賞者的心情便會隨之起伏，當空間轉換到居家，善用燈光同樣也能營造不同氣氛，當然也包含自然光，例如白天在引入大片陽光的餐廳享受悠閒氛圍，到了晚上，當一盞吊燈打亮桌上美食，不僅食物看起來誘人，更能形塑溫暖的相聚氣氛。小至櫥櫃燈、燈帶，或是角落的一盞吊燈、座燈，透過光線規劃與室內設計的巧妙結合，就能讓空間如同電影場景，擁有不同的景深層次與心境。

本次的老屋翻新案，屋齡40多年，是陪伴屋主成長的老家，林京蔚遂將設計精神主軸定調在回憶上，盡可能保留家人的記憶，於是在一樓公領域的中央位置打造一落展示櫃，將屋主父親的收藏品慎重地收藏其中，打上櫃燈，用光線來引導視線，強調展示品美好的姿態，不僅位於家人團聚的餐廳之側，也可作為場域的區隔，周圍環繞著老家留下的老件，再次強調空間的精神。

相較特異獨行的造型或複雜設計，林京蔚更偏愛經典純粹的路線，以屋主的喜好、預算與空間條件作為基底，形塑出獨一無二的設計。本案作為屋主的度假宅，期望帶有地中海式的度假風情，設計師便以清爽的色調，搭配鄉村風的材質與線條造型，淡雅地帶出空間調性，即使擺入台灣本土收藏品也不會顯得突兀。另一方面，結構動線上也下足功夫，一樓的原始格局既封閉又有西曬問題，設計師首先大膽將廚房打開，開放式餐廚空間回應家人度假團聚的需求，同時加大後門尺度，讓空氣充分流動，並對調樓梯的上下動線，形成天井效應，近一步增進對流，化解夏季悶熱的困擾。

對於林京蔚來說，設計師是製造業兼服務業，透過設計解決屋主在生活機能上的問題，為其建構出生活空間，同時也要同理屋主的感受與情緒，才能讓設計案圓滿達成，他自信地表示：「在我的設計生涯舞台上，每個段落的起承轉合，每一幕都謹慎經營，目前正在精采上演，絕對不會落幕！」