此空間原為捏壺陶藝家的私人展示空間兼工作室，70多歲的陶藝家為了讓更多人得以接觸陶藝之美，因而委請原向室內裝修設計團隊重新改造這30多坪的工作室，低彩度的空間氛圍，強調不經琢磨的原始樣貌，創造出新工藝精神。

設計團隊以現代東方人文底蘊，融入金、木、石、土等元素，表述陶土的柔軟與無限創作空間，搭配不鏽鋼與石材的堅毅，同時放置一張陶藝家蒐藏多年漂流木作為長桌，展現出工藝的多樣姿態。在空間界定上，主要透過天地板材質、空間量體將空間三分為接待區、展示區與工作區。

進門的接待區，訂製原石長桌採用鑽石切割收邊，並選用文房四寶之一的「硯台」，表達融合繪畫、雕刻、書法等藝術意含，搭配凹凸石牆以及鮮明的茶具LOGO，烘托質樸況味及明確空間定位，表彰富有東方內涵、底蘊深厚的質韻，更反映出空間主人善於學習、知識豐富的特質。

自接待區往內來到展示空間區，以展示牆形式鋪排藝品，原向室內裝修設計團隊運用樹枝狀展示架做規劃，描繪茂盛松樹姿態象徵厚實的創作根基，不鏽鋼的枝幹骨架，可以感受深淺及紋理的變化，並使用卡扣方式產生無限變化與延續，而藝術家所創作的作品猶如樹葉，持續的創作，宛如開枝散葉的意象。除了展示空間，也闢出工作區，陶藝家蒐藏多年的風化實木化身長桌，成為空間主角坐落其中，經歷歲月風霜的肌理質地，就猶如陶藝家的創作，展現不凡的創造力，並成為經典。